东风破赏析_东风破诗歌鉴赏

东风破赏析_东风破诗歌鉴赏

       下面，我将以我的观点和见解来回答大家关于东风破赏析的问题，希望我的回答能够帮助到大家。现在，让我们开始聊一聊东风破赏析的话题。

1.需要周杰伦所有中国风歌词和古诗词赏析。谢谢。

2.歌词《兰亭序》赏析求大神帮助

3.请你们选择一首周杰伦的歌从修辞角度赏析其歌词！Thanks！！

4.找！周杰伦歌词解析，越多越好

5.东风破词牌的格律

6.周杰伦和方文山的词作中，有哪些值得赏析的句子

需要周杰伦所有中国风歌词和古诗词赏析。谢谢。

       1. 娘子 周杰伦 2. 忍者 周杰伦 3. 双节棍 4. 龙拳 周杰伦 5. 东风破 周杰伦 6. 将军 周杰伦 7. 七里香 周杰伦 8. 发如雪 周杰伦 9. 菊花台 周杰伦 10. 霍元甲 周杰伦 11. 黄金甲 周杰伦 12. 千里之外 周杰伦 13. 乱舞春秋 周杰伦14.青花瓷 周杰伦

       周杰伦中国风歌词评论 二十一世纪以来，随着经济的飞速发展，文化上也有进取神速的改变，特别表如今流行音乐上。周杰伦作为新旧世纪之交出道的歌手，他的音乐极好的反映了近年来的音乐发展趋向，其音乐的最大特 是有尽大部分中国风音乐，可谓古典与现代的完满联合，而其搭档方文山为其写的中国风歌词正在卖今社会的影响越来越大。

       鉴赏一：一盏离愁伶仃伫立正在窗口,我正在门后装作你人还没走,旧地如重游月圆更寂寞,夜半苏醒的烛火不忍苛责我,一壶漂泊浪迹天边难进喉,你走之后酒热回想思念瘦,水向东流光 怎黱偷,花开就一次老练我却错过,谁正在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月正在墙上剥落瞧见小时分,犹记得那年我们都还很年幼,而如今琴声幽幽我的守候你没听过,谁再用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我瞧透,竹篱外的古道我牵著你走过,荒烟漫草的年头就连分离都很沉默。

       ——《东风破》

       一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤单和荒凉却是正在无尽地延伸。瘦的思念，偷不到的光 ，浓重的忧愁和苦涩的离愁，进攻着古今时空中每一个幽幽的过客。特别是对光 的那个偷字，用得很是不错。光 流走，光 带走的一切我们都不克挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。一个偷字，道尽了失走，暗躲了思念。

       正在无尽无奈的离愁别恨中，荒烟古道上，走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。他正在一张悠远古旧的书桌前，握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。或许,也不是表达的是恋爱,是个游子漂泊的感觉,怅惘,想要捉住流逝的光 ....不大明白,但愁字是不会变的.

       光 流逝,错过的太多,怎样抓也抓不住,想偷也偷不回.或许已经的人早就把本人忘记,或许连****都未曾记得.周杰伦的歌词，勾起人无穷的愁思.

       鉴赏二：狼牙月伊人枯槁我举杯饮尽了风雪，是谁打翻前世柜惹灰尘是非，缘字诀几番循环，你锁眉哭红颜唤不回，纵然青史已经成灰我爱不灭，繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了，只恋你化身的蝶，你发如雪凄美了握别我焚香感动了谁，邀明月让回想皎洁，爱正在月光下完满，你发如雪纷飞了眼泪我守候朽迈了谁，红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑。铜镜映天真扎马尾，你若撒野，今生我把酒作陪。

       ——《发如雪》

       正在这首歌词中作者用了大量的典故，如李白《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白首，朝如青丝暮成雪”，苏轼《江城子》《江神子》（雄之夫人王氏先卒，味此词，盖悼亡也）

       十年生逝世两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话苍凉。纵使相遇应不识，尘满面，鬓如霜。昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正妆扮，相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。以及“繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解”——<<红楼梦>>中贾宝玉对林黛玉的恋爱誓词。

       感慨就像是正在瞧一幅感动了千年的水墨画，一切都是淡泊素雅，不需修饰的，但却能正在瞬间，穿透了内心。悠扬的乐曲，完满的声线，使每个别都好象瞧到了本人的前生今世。烟花三月、如烟似雾的江南小镇、下着模糊细雨的夜晚，音乐便从孱孱的屋檐流水声和滴水声中开端,那雨声明确而又模糊，那雨水，落正在了千年前陈腐悠扬的街上，也落正在了千年后有情人的心中。歌一开头便营建了这样一种陈腐的气氛，像传说像回想更像李清照的《声声慢》—“寻寻觅觅，冷冷清清，凄苍凉惨戚戚……”有一种爱和痛交错心碎的感慨。最后那段“啦儿啦……铜镜映天真扎马尾……”可堪称是全曲的点睛之笔，试问还有这种千古尽唱的恋爱流落繁华的尘人间，假使有，我也梳整我那随风翱翔的发丝，扎起马尾来，你情我侬，单清地相爱，再朴素也是天仙。好一首注释永世的发如雪，这样完满的讲述了前世今生循环的永世恋爱。

       鉴赏三：你的泪光懦弱中带伤，惨白的月弯弯勾出过往，夜太繁杂凝聚成了霜，是谁正在阁楼上冰冷地尽瞧，雨静静弹朱红色的窗，我终身正在纸上被风吹乱，梦正在远方化成一缕香，随风飘散你的样子面貌，菊花残满地殇你的笑脸已泛黄，花落人断肠我心事静静淌，北风乱夜未央你的影子剪连续，徒留我伶仃正在湖面成双，花已向晚飘落了光耀，凋落的世道上命运不堪，愁莫渡江秋心拆两半，怕你上不了岸一辈子摇摆，谁的山河马蹄声狂乱，我一身的戎装咆哮沧桑，天轻轻亮你轻声地叹，一夜惆怅如此委婉。

       ——《菊花台》

       这是一首描绘外出征战的将军与独悠闲家守侯的妻子互相思念的一首歌曲，歌词委婉动人，蕴藉悲哀，古代描绘战争之法，大多从侧面描绘，而最多见的就是伉俪之间的分散，如唐代有诗《闺怨》云：“闺中 不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。”也就是说这类离情。但是此一首《菊花台》，看觉之独特，设想之瑰丽，令人叹为瞧止。

       第1段，描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两尽对的场景。而到了第2段，看角一转，变为将军自看，其中含义颇深的“梦正在远方，化成一缕香”特别出采，将体现自我理想和思念妻子的情感蕴藉而生动地体现出来。第4段的部分，又以一个妻子的看角，担心丈夫今生就此埋没战场，无法回来与她团圆，故有“怕你上不了岸”一说。第5段又转回丈夫（即这个将军）的看角，说出了内心的担心，一是担心本人无法建功立业，二是担心本人回不了家乡，见不到思念已久的妻子。这几段都用非凡的手法，幻化妻子与丈夫的看角，连续为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使伉俪配合度过了一个不眠的夜晚。感情体现真诚隽永，回味无穷。以现代口语，写出文言诗歌的味道。以测字的手法，将“愁”字分开来瞧，而“秋”“心”却恰正是情景的写照。“愁莫渡江秋心拆两半”堪称经典句，正在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团圆，伶仃离愁之感，而“心”则恰好是妻子实在的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹，这句词，堪称佳句。

       鉴赏四：素胚勾画出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆,冉冉檀香透过窗心事我了然,宣纸上走笔至此搁一半,釉色渲染仕女图神韵被私躲,而你嫣然的一笑如含苞待放,你的美一缕飘散走到我走不了的地方,天青色等烟雨而我正在等你,炊烟袅袅升起隔江千 ,正在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就卖我为遇见你伏笔,天青色等烟雨而我正在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意,色白花青的锦鲤跃然於碗底摹仿宋体题名时却惦记着你,

       你隐躲正在窑烧里千年的秘密,极精细似乎绣花针落地,帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我途经那江南小镇惹了你,正在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐走,天青色等烟雨而我正在等你,炊烟袅袅升起隔江千 ,正在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就卖我为遇见你伏笔,天青色等烟雨而我正在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽。你眼带笑意。

       ——《青花瓷》

       芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。黯然销魂者，唯别罢了矣。

       论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨模糊的江南水墨山水，水云萌动之间模糊可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论文句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因“心似双丝网，中有千千结”；论曲调，《青花瓷》似乎和风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又弯曲回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风特别动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描绘了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，尽妙填词配双古音乐，组成了一阕佳作。

       《青花瓷》里最动人的一个字，我以为是这个“等”字。一个“等”字，唱尽几多无奈和惋叹。这一等，是无瞧的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的腔调唱来，再平常不过，似乎只是天天守候日出那般简略；守候的时分，可以瞧书写字，可以吟诗作画，可以赏花奏琴，只是经常未曾忘怀守候的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，本来满腹的离愁别恨也可以渐渐洗淡。求不得、爱分别又怎样样呢？众生皆苦，守候也是一种美丽的心情，不如就卖今生的相遇，只是为了来生的重遇埋下伏笔，这样想来，不禁豁然。就算不克再相遇，也理卖戴德已经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

       至多，我们可以隔着千里山水远远眺瞧江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人隐士海默默思念回想中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静瞧赏传世青花瓷稳定的美丽。芭蕉帘外雨声急，促而过的是光 ；青花瓷里容颜旧，老走的只是我本人，而你的美丽，永久定格正在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守瞧。

歌词《兰亭序》赏析求大神帮助

       《东风破》歌词 歌手：周杰伦 专辑：《叶惠美》 发行年：2003 曲目号：5 作曲：周杰伦 作词：方文山 编曲：林迈可 2003年，华语流行音乐开始步入周杰伦时代，他注定会影响整个华语音乐，他奠定发扬了中国风曲风，每张专辑的发行都必受追捧。《东风破》是一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！中国风在周杰伦和方文山诠释下已独具特色！ 一盏离愁孤单伫立在窗口 我在门后假装你人还没走 旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默 [编辑本段]歌词关键词批注 东风破 宋朝民间乐舞方面有大曲，所谓大曲是以许多曲子连续歌奏。曲分三段，第一段是“散序”，第二段是“排遍”，第三段是“破”又名“入破”。另外还有“曲破”，是从大曲中独立出来的。南唐后主李煜除诗词书画外，亦通晓音律，曾亲制《念家山曲破》、《振金铃曲破》等曲。东风破的“破”指的是一种调，即宋朝所谓的“曲破”，根据《宋史·乐志》记载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。宋朝江浙一带（江南）盛行这类琵琶曲，多填词而唱，后期演变为词牌。《东风破》歌词当然并非严格定义下的词牌，它只是仿古词牌名所做的一首歌。唐元稹《琵琶歌》：“月寒一声深殿磬，骤弹曲破音繁并。百万金铃旋玉盘，醉客满船皆暂醒。”就是形容琵琶弹到入破后，音乐节奏越来越快速的情形。东风破副歌第一句“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”意指用琵琶这种乐器弹奏一首名为东风的曲破。 琵琶 中国传统乐器名，最早出现于秦代，但当时是直柄、圆形音箱的弹拨乐器，跟如今所知的琵琶不同。直到魏晋南北朝左右，西域游牧民族在马上弹奏的乐器传入中原，琵琶才逐渐形成现今样貌。“琵琶”这个名称来自其基本弹奏技巧，“推手为枇，引手为杷”，除用于歌唱、舞蹈和戏曲，也用于乐器的合奏、伴奏。传入中原后融入汉族音乐的典雅深沉，仍具有西域情韵之清新，一扫传统宗法古乐，获得贵族以至平民的好感，在隋唐是一种相当受欢迎的乐器。史载唐玄宗有一玉琵琶，视同国宝。因为琵琶乐器在唐代受到极大的重视，故文人亦多将琵琶一词入诗，如白居易《琵琶行》：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重喞喞。”王翰《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”杜甫的：《咏怀古迹三》：“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”以及王昌龄所写的《从军行七首》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。” [编辑本段]歌曲赏析 《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。 《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦常用的中国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。 融入宋词元曲式的"词牌"，和有些类似"古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯"的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的。 初看名字《东风破》，很是惊讶周杰伦会用词牌做歌名。再仔细一想，词牌中并没有"东风破"这个词牌。东风寒、醉东风、沉醉东风、东风齐著力、东风吹酒面、东风第一枝......就是没有东风破。还有另解：东风+破，东风是借代或有另指，破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，最典型的如我们中学就学过的《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》。更确切地说，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听。添声杨柳枝，摊破浇溪沙，这是增；减字木兰花，偷声木兰花，这是减，从音乐的角度来取名，增叫做添声，减叫做偷声。从歌词的角度来取名，增叫做添字，又称摊破，减叫做减字。 [编辑本段]《

请你们选择一首周杰伦的歌从修辞角度赏析其歌词！Thanks！！

       《兰亭序》已在月色头上..余音绕梁;三日不绝.. 真正品音乐的人.绝不会说什么《兰亭序》比不上《青花瓷》.《东风破》才是最绝..不同于菊花台的悲怆..青花瓷的凄美..东风破的离愁..而兰亭序更多的是沧桑与无奈.. 《兰亭序》要阅懂歌词背景内涵..听入身在其中的意境...再与中国古文化书法相连.. 「兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎」 「千年碑易拓 却难拓你的美 人雁南飞 转身一瞥你噙泪」 方先生遣词用句唯美令人拍案叫绝!以书法的行书行云流水.描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态..再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟..最后暗喻王羲之的年代东晋.正是王室南迁落魄之际.徒留佳人在北方.. 「无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠」 虽说无关风月..我题序等你回一首诗..但是当手中悬笔欲落款之际..心中激荡的思绪却也不免如岸边千叠的浪~ 而爱情何解..怎麼落笔都不对..若不是真的谈过一回恋爱..恐一生也无法临摹出如兰亭序般千变万化的情! 「掬一把月 手揽回忆怎么睡」 方先生继青花瓷后再次打捞月色..手揽回忆..何等思念.. 长天净..绛河清浅..皓月婵娟..思绵绵..夜永对景..那堪屈指暗想从前.. 「夕阳余晖 如你的羞怯似醉 青石板街 回眸一笑你婉约」 「心事密缝 绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶 你会怨着谁? 」 兰亭序实属句句是诗..条条押韵..意境高雅深情..曲韵婉约有神.. 「雨打蕉叶 又潇潇了几夜 我等春雷 来提醒你爱谁.....」 红了樱桃..绿了芭蕉....风又飘飘..雨又潇潇 最后二胡把这种绝美凄伤..婉转牵肠的意境诠释的完美! 方文山这一次别出心裁。把古典的内涵用现代的流行来解释。兰亭风花，悬笔表情： "兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎" 那一段爱情好像如兰亭的行书，纤细，婉约，不羁，似行云流水，却又不乏细腻，有一些青花瓷的味道。但是，你早已经离我而去，那份爱就像碑上残缺的题序，揣摩不定，我的真心要送给谁呀？ “山月不知心里事”，风月又怎么能了解我的失意？爱情不在，因为我不了解你，无法捕捉到你的内心，我该怎么办？只有在碑上题序了。看着那岸边千叠的浪，这却是我的行书！承载着我的爱，只是，写完行书我才发现有空空荡荡的感觉？为什么？情字何解？怎落笔都不对呀，我抓不住你的内心！！！ “又怎么会 心事密缝绣花鞋 针针怨怼？”我心中有愤恨万千，只因为没有你。但方文山继承青花瓷的风格，并没有直接点出我心中的悲伤，我是静静的，柔婉的，在碑前题序。只等春雷，惊醒你——也很有“天青色等烟雨，而我再等你”的味道。但青花瓷是一种等待，毕竟彼此相爱，这份爱会继续，只是相见无期。而兰亭序中的爱，是我已经失去的，再等下去，也只是等待一种无奈。因为彼此不了解，所以等待变成了单相思。唉！就把希望寄托在春雷上好了，听到那春雷，你会爱我吗？ 附：兰亭序散文版—— 唐，贞观四年，春。 月色朦胧，临窗案边，墨色飘香。一卷尘封多年的《兰亭序》摹本，一双精致细密的绣花枕鞋，一 个噙泪愁伤的多情才子…… 岁月已隔潇潇十载，虽花开花落，却人是物非。回忆当年往事，当年情愫，如同烟云，如同梦幻… … 相遇，兰亭临帖，悠悠的古巷，幽幽的香。月色挥洒案边，弦音飘拂茶香，我独自坐在窗前蘸墨挥 笔，细心临摹王曦之的书法精品《兰亭序》，隐约中忽闻窗外传来细碎轻盈的脚步声。竹门半掩，你轻 推而入，含羞带涩又温文儒雅，眉青目秀又如花似玉……我正疑惑何处仙女下凡？你却笑言，嗅墨香而 来，闻弦音而至，为品书法共叙相谈…… 相约，夕阳余晖，静静的庭院，清清的酒。牧笛横吹，晚霞满天，映红了你那羞怯的脸颊，陶醉了 你那恬静的心扉。举杯微饮，羞涩浅笑，你轻轻地问我是否能将《兰亭序》的摹本赠送，留作纪念。我 坦言，虽摹本易写，却墨香易退，若真心相送，且待数时日，必当用心描绘，择日登门递交…… 相离，青石板街，淡淡的眼泪，淡淡的伤。不知缘何故，你忽然离开，来不及道别，来不及思念。 望昔日深闺，徒留胭脂味，唯摇头轻叹，蹙眉挥眼泪。远行的马蹄敲碎了斑驳的砖墙，离别的夕阳染红 古老的小巷。眼泪中你忽然回眸，我正站在街的中央，手里捧着那墨色飘香的《兰亭序》…… 相思，人雁南飞，冷冷的秋风，冷冷的梦。昨夜狂风又起，被碎梦惊醒，我披起寒衣独坐窗前，看 远山巍峨，星云涌动，低头只见墨迹已干，砚纸杂乱，当年的《兰亭序》早已飞入红尘，不知去向。朦 胧中，我又闻见窗外细碎轻盈的脚步声。那是你，你轻推竹门，你含笑而至。你向我抱怨世事的无常， 哭诉离别的痛楚。你又从怀中拿出一双为我精心缝制的绣花枕鞋，告诉我天寒注意保暖…… 枝头鸟鸣，春意阑珊，梦中醒来。我突然疑惑这一切的一切都只不过是一场虚空的梦，而昨夜的秋 风也只不过是一次寒冬的挣扎。春风早已来临，古巷依然飘香…… 提取笔墨，重翻书卷，再次描绘《兰亭序》，再次等候......

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       从《东风破》里的“一盏离愁孤独伫立在窗口”到《发如雪》中“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开,千里之外,你无声黑白”.离恨是歌者永恒的主题.《青花瓷》给人的惊喜在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味.

       论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞.

       论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结.

       论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮又蜿蜒回环多有不尽之意.

       三者叠加一处,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅.

       古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中国风分外动人.文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的绝代风采,杰伦的唱腔柔情而古朴,略带江南戏曲的风韵,绝妙填词配复古音乐,《青花瓷》不失为一阙绝世佳作.

       在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非的淡淡哀愁,听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息的轻轻喟叹,也听到《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待…心中五味陈杂,漫天的思念翻滚如潮,而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已,云淡风轻.

       《青花瓷》里最感人的一个字,我以为是这个“等”字.

       一个“等”字,唱尽多少无奈和惋叹.这一等,是无望的等,是来生的等,是明知不可等的等,可曲中却只用淡淡的语调唱来,再平常不过,仿佛只是每日等待日出那般简单。等待的时候,可以看书写字,可以吟诗作对,可以赏花弹琴,只是时时不曾忘记等待的人.痛苦吗?不,《青花瓷》唱的如此悠然,原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡.求不得,爱别离又怎么样呢?众生皆苦,等待也是一种美丽的心情,不如就当此生的相遇,只是为了来生的重逢埋下伏笔。这样想来,不禁释然.就算不能再相遇,也应当感谢曾经那惊鸿一瞥的际遇.谁能凭爱意将富士山私有呢?青花瓷,也是一样.

       至少,我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟,隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影,正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽.

       芭蕉帘外雨声急,匆匆而过的是时间.

       青花瓷容颜依旧,老去的只是我自己.而你的美丽,永远定格在永不褪色的青花瓷,可以欣赏,可以玩味,可以守望,也可以等待.

东风破词牌的格律

       《兰亭序》已在月色头上..余音绕梁;三日不绝..

       真正品音乐的人.绝不会说什么《兰亭序》比不上《青花瓷》.《东风破》才是最绝..不同于菊花台的悲怆..青花瓷的凄美..东风破的离愁..而兰亭序更多的是沧桑与无奈..

       《兰亭序》要阅懂歌词背景内涵..听入身在其中的意境...再与中国古文化书法相连..

       「兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎」

       「千年碑易拓 却难拓你的美 人燕南飞 转身一撇你禽泪」

       方先生遣词用句唯美令人拍案叫绝!以书法的行书行云流水.描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态..再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟..最后暗喻王羲之的年代东晋.正是王室南迁落魄之际.徒留佳人在北方..

       「无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠」

       虽说无关风月..我题序等你回一首诗..但是当手中悬笔欲落款之际..心中激荡的思绪却也不免如岸边千叠的浪~ 而爱情何解..怎麼落笔都不对..若不是真的谈过一回恋爱..恐一生也无法临摹出如兰亭序般千变万化的情!

       「掬一把月 手揽回忆怎么睡」

       方先生继青花瓷后再次打捞月色..手揽回忆..何等思念..

       长天净..绛河清浅..皓月婵娟..思绵绵..夜永对景..那堪屈指暗想从前..

       「夕阳余晖 如你的羞怯似醉 青石板街 回眸一笑你婉约」

       「心事密缝 绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶 你会怨着谁? 」

       兰亭序实属句句是诗..条条押韵..意境高雅深情..曲韵婉约有神..

       「雨打蕉叶 又潇潇了几夜 我等春雷 来提醒你爱谁.....」

       红了樱桃..绿了芭蕉....风又飘飘..雨又潇潇

       最后二胡把这种绝美凄伤..婉转牵肠的意境诠释的完美!

       与上一张专辑不同的是，周杰伦这一次从古典瓷器到古典书法的转变。其古韵不退，却用流行的方式阐述了古典的书法。与王羲之大有不同。兰亭序是天下第一行书，本来表达的是“人之相与，俯仰一世”。

       其大致思想如下：

       一、写兰亭集会的盛况以突出生之“乐” 。

文章的第一段较具体地写了兰亭集会的盛况。本段共六句。第一句交代了集会的时间、地点及目的，第二句交代了与会的人物，第三句写了兰亭之优雅的环境，第四句写盛会上人们的活动情况，第五句写晴和的天气，第六句抒发感慨。显然，六句中，有些是惯常的必要的交代，有些是写自然造化之美，有些却是写集会的“盛况”。名士们在晴朗的天空下，感受着和煦的春风，可远眺可近观可仰视可俯察，流觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!而“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，其作用在于“游目骋怀”“极视听之娱”。这里在抒发了生之快乐的同时，又表现出一种旷达的心境。

本段以写盛会始，以抒感慨终；以做“修禊”为名，以行快乐为实。

       二、写静者躁者的异同以突出死之“痛” 。

文章的第二段写了两种人，一个是喜欢“静”的人，一个是喜欢“躁”的人。前者“取诸怀抱，晤言一室之内”，后者“因寄所托，放浪形骸之外”，性格乃至行为上有很大的不同。但是，两者又有惊人的相似之处：“当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。”快乐的时候，得意忘形，感觉不到自己在悄悄地衰老，等对高兴的事物感到了厌倦，感慨就自然而然地产生了。什么感慨?有两个：一个是“向之所欣，俯仰之间，已为陈述”；另一个是“修短随化，终期于尽”。它告诉我们三点：其一，事物有生就有灭，有乐就有悲；其二，事物由生到灭，由乐到悲，其时间很短暂，倏忽之间，正如白驹之过隙；其三，生命之长短之存灭，不是主观所能左右的，它取决于自然的造化。由此说来，生命是何其宝贵!正因如此，所以作者才引用古训“死生亦大矣”；正因如此，所以作者慨叹：“岂不痛哉!”

三、文章为批评名士之虚无的思想观念而作 。

东晋是名士风流的时代。他们崇尚老庄，大谈玄理，不务实际，思想虚无，寄情山水，笑傲山野。他们思想消极，行动无为，就像浮萍之于海水，随波荡漾，飘到哪里就是哪里。当然，死了就死了，无所谓，因为死就是生，生就是死，“一死生”“齐彭殇”。对此，作者作了委婉的批评。

生和死是两码事，不能等同起来。生有各种各样的生，有的人活得窝窝囊囊，有的人活得志得意足；死也有各种各样的死，有的人死得默默无闻，有的人死得轰轰烈烈。司马迁说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”臧克家说：“有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了。”毛泽东说：“生的伟大，死的光荣。”。。。。。。生与死怎么可以等同呢?正如作者所说的：“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”作者这样写，表明了他对生死问题的看重，他是想以此来启发那些思想糊涂的所谓名士，不要让生命轻易地从自己的身边悄悄逝去。

四、文章以“死生亦大矣”的观点来警醒“后之览者” 。

       综上所述，文章记叙了兰亭集会的盛况，阐述了“死生亦大矣”的观点，批评了士大夫之虚无的思想观念，显然是有感而作，缘情而发。但是，作为一篇文集的“序”，除了批评士大夫之虚无的思想观念之外，还要对结集的目的说一说。参加兰亭集会的是当时社会上的名流，如谢安、孙绰等人。正如上文所说，他们引觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!然而，“向其所欣，俯仰之间，已为陈迹”。对此，作者认为“岂不痛哉”!所以，把他们赋的诗收录下来，不至于使其泯灭，而让其流芳百世，使“后之览者，亦将有感于斯文”，如作者一般，生发出“死生亦大矣”的感慨。为什么会这样呢?因为“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”，因为“后之视今，亦由今之视昔”。这不能不令人慨叹作者有一副多么好的心肠!

       方文山这一次别出心裁。把古典的内涵用现代的流行来解释。兰亭风花，悬笔表情：

       "兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎" 那一段爱情好像如兰亭的行书，纤细，婉约，不羁，似行云流水，却又不乏细腻，有一些青花瓷的味道。但是，你早已经离我而去，那份爱就像碑上残缺的题序，揣摩不定，我的真心要送给谁呀？

       “山月不知心里事”，风月又怎么能了解我的失意？爱情不在，因为我不了解你，无法捕捉到你的内心，我该怎么办？只有在碑上题序了。看着那岸边千叠的浪，这却是我的行书！承载着我的爱，只是，写完行书我才发现有空空荡荡的感觉？为什么？情字何解？怎落笔都不对呀，我抓不住你的内心！！！

       “又怎么会 心事密缝绣花鞋 针针怨怼？”我心中有愤恨万千，只因为没有你。但方文山继承青花瓷的风格，并没有直接点出我心中的悲伤，我是静静的，柔婉的，在碑前题序。只等春雷，惊醒你——也很有“天青色等烟雨，而我再等你”的味道。但青花瓷是一种等待，毕竟彼此相爱，这份爱会继续，只是相见无期。而兰亭序中的爱，是我已经失去的，再等下去，也只是等待一种无奈。因为彼此不了解，所以等待变成了单相思。唉！就把希望寄托在春雷上好了，听到那春雷，你会爱我吗？

       《青花瓷》

       /view/33124.htm百度百科的！

       这是我认为青花瓷的真正含义：

       《我很忙》，主打歌是为了改变以往的风格而使用的《牛仔很忙》，否则，一定是那首清新淡雅又意味深长的中国风格区——《青花瓷》！

       这首歌的旋律、韵味都不用说，都是周杰伦歌曲中的极品！重要的是，这其中还有一个“不能说的秘密”！

       先来看歌名：青花瓷。看似没有什么特别之处，只是一首歌的主题而已。但是，请看英文：china！这是什么？是中国！外界说周杰伦不爱国的舆论已经把周杰伦逼急了，而正面交锋则只会给杰伦带来负面影响。所以，周杰伦和方文山设下了一个“伏笔”，用歌名表达爱国之情，而破解秘密的任务，就交给我们，交给了杰迷。

       如果说，这只是周杰伦卖弄中国文化的一个介体的话，那这里还有证据。请看歌词：

       素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

       瓶身描绘的牡丹一如你初妆

       冉冉檀香透过窗心事我了然

       宣纸上走笔至此搁一半

       釉色渲染仕女图韵味被私藏

       而你嫣然的一笑如含苞待放

       你的美一缕飘散

       去到我去不了的地方

       色白花青的锦鲤跃然於碗底

       临摹宋体落款时却惦记著你

       你隐藏在窑烧里千年的秘密

       极细腻犹如绣花针落地

       帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

       而我路过那江南小镇惹了你

       在泼墨山水画里

       你从墨色深处被隐去

       天青色等烟雨而我在等你

       炊烟袅袅升起隔江千万里

       在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

       就当我为遇见你伏笔

       天青色等烟雨而我在等你

       月色被打捞起晕开了结局

       如传世的青花瓷自顾自美丽

       你眼带笑意

       我们一句一句分析。因有不少歌词是描写青花瓷的，所以要把抒发情怀的歌词细细品味。

       “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。”第一句是描写青花的颜色，主要是为了说明后面的花。这里的花是牡丹。就可以思考了吧！大家都知道，牡丹是中国的国花，而青花瓶上的花大多是梅花或菊花，牡丹自然是有，但确实不多！若是说“梅”或“菊”都是单字的花，搭配不方便的话，再看看下面。“心事我了然”？什么心事？大概就是祖国统一吧！否则，前面干吗要用不常见的牡丹呢？最后，“搁”和“隔”是谐音，所以就可以看成“隔一半”。什么是“隔一半”的东西呢？当然是祖国了！

       “釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。”被私藏的韵味是什么？想一想也能知道，就是台湾民众渴望的统一啊！至于为什么含苞待放，大概因为这即将成为事实了吧！后面表达了爱莫能助的思想，毕竟是他去不到的地方嘛！台湾那里戒备森严，去了就会说搞台独，当然不能随便了！这也诉出了杰伦心中的无奈……

       “色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记著你。你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。”我知道，那“锦鲤”是中国国旗的美丽图案；“宋体落款”是字正腔圆的汉字文化；“隐藏千年秘密”是属于中国千年的台湾岛；而“极细腻”又是一种密码的暗示！真是字字玄机，句句真理呀！

       “帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”看到了？江南说的是长江南岸，长江是中国的母亲河，可是地地道道的中国！而且，中国江山美如画，那美丽的泼墨山水画说的就是中国！只可惜，在台湾政府，中国似乎是要被从他们的地图中抹去的部分！这里，表达了周杰伦的愤慨之情！

       最重要的，是副歌部分：

       “天青色等烟雨而我在等你”等的是什么？是歌名：青花瓷，也就是中国！要知道，中国与台湾的关系不好，而人民能做的，只有等，等待台湾政权回归中国！

       “炊烟袅袅升起隔江千万里”。“江”？仅仅是江吗？江最终将流入大海的呀。所以，这里的江代指大海！这样就好说了！中国内地和台湾仅有一个海峡相隔，却遥遥不见，相隔千万里！

       “在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”。“你”还是中国。看来，周杰伦已经为回归祖国做好一切准备了！

       “月色被打捞起晕开了结局”月亮能映到海里，打捞起月色就将海水打捞起来了。海峡小时，两块陆地连成一片，也就是一家人了！晕开了结局？看来结局一是确定的，就是时间问题了。就像打捞海水，没有尽头！

       “如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”。中国自顾自美丽？肯定不是！而是台湾像中国！不是像，是是！看来杰伦的决心不小，你们也该发现了吧！

       不仅从歌词部分，大家有没有发现，杰伦虽然在表面上不停的宣传自己的导演**处女作《不能说的秘密》。这里，是否还隐藏着一个更大的秘密？

       看不出吗？我们杰迷说杰伦爱国是有实实在在的证据，而不是用一些编造的采访记录来糊弄人！希望以后不喜欢杰伦的人不要再用一些毫无根据的采访记录侮辱杰伦，说他不好！

       谁再敢说杰伦不爱国？

       《给我一首歌的时间》：

       /view/1910147.htm

       楼主，我都是在百度百科复制的，因为内容太多，写出来也写不下，只有给你复制连接了！杰伦歌词解析，百度百科上都有！如果不嫌费事的话，自己搜一下吧！我不是冲着分来的，给不给都无所谓，我是冲着杰伦来的！因为我永远支持杰伦！

周杰伦和方文山的词作中，有哪些值得赏析的句子

       东风破的“破”是一种调，宋代有“曲破”一说。《宋史.乐志》记载太宗亲制"曲破"二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲，多填唱而演为词牌。东风破实际上不是严格意义的词牌，应该是词调。词调是指词的曲谱，有称为遍、序、歌头、曲破的，都表示它是出于大曲。大曲以许多曲子连续歌奏。第一部分是序曲，序曲有散序、中序。大曲中序之后为入破。

       东风破是一首古词。

       一盏离愁 孤单窗前自鬓头

       奄奄门后 人未走

       月圆寂寞 旧地重游

       夜半清醒泪 烛火空留

       一壶漂泊浪迹天涯难入喉

       君去后 酒暖思谁瘦

       水向东流 三春如梦向谁偷

       花开却错 谁家琵琶东风破

       岁月流离 不解时候

       仍记总角幼

       琴幽幽 人幽幽

       琵琶一曲东风破

       枫染红尘谁看透

       篱笆古道曾走

       荒烟漫草年头

       分飞后

求：周杰伦所有中国风歌曲名（从JAY到跨时代），并配上简略赏析.

       《爱在西元前》当古文明只剩下难解的语言，传说就成了永垂不朽的诗篇。

       《半岛铁盒》印象中的爱情好像顶不住那时间，所以你弃权。

       《梯田》显微镜底下的我们，会更现实更自私，这种艺术真的很难领悟。

       《止战之殇》孩子们眼中的希望，是什么形状？是否醒来有面包当早餐，再喝碗热汤？农夫被烧毁土地跟村庄，终于拿起枪，她却慢慢习惯放弃了抵抗。孩子们眼中的希望，是什么形状？是否院子有秋千可以荡，口袋里有糖？刺刀的光被仇恨所擦亮，在远方野蛮，而她却微笑着不知道慌张。

       《黑色毛衣》黑色毛衣，藏在哪里？就让回忆永远停在那里。

       《千里之外》梦醒来是谁在窗台把结局打开，那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆。

       《青花瓷》天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里。在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔，天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。

       《淘汰》我说了所有的谎，你全都相信，简单的我爱你，你却老不信。

       《小小》小小的感动雨纷纷，小小的别扭惹人疼，小小的人还不会吻。

       《兰亭序》无关风月，我题序等你回。悬笔一绝，那岸边浪千叠。情字何解，怎落笔都不对。而我独缺，你一生的了解。

       您好！您看看下面这几首--

       《叶蕙美》里的《东风破》

       《十一月的萧邦》里的《发如雪》

       《依然范特西》里的《千里之外》、《菊花台》

       《我很忙》里的《青花瓷》

       《魔杰座》里的《兰亭序》

       《跨时代》里的《烟花易冷》

        以上才是真正算得上是中国风的曲目。

        周杰伦在《叶惠美》中推出的作品《东风破》，是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

        到周杰伦为止，中国风的曲风风格才基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

        歌曲中带一些古典词句的其实并不能算是中国风歌曲，只有符合“三古三新”6大标准的歌曲才能叫中国风歌曲。

        遍数周杰伦所有的歌曲，也只有以上几首才能真正符合中国风的标准，真正叫做中国风歌曲。

       好了，今天关于“东风破赏析”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“东风破赏析”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。